La règle des 30 degrés

La Règle des 30 degrés et les Raccords dans l’Axe

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La règle des 30 degrés va vous permettre d'éviter les jump cuts involontaires. Et en prime, découvrez comment réaliser un bon raccord dans l'axe !

La règle des 30 degrés est bien moins connues que la règle des 180 degrés et pourtant elle peut vous éviter de grosses déconvenues au moment du montage… En effet, comme vous le savez, le montage est une succession de plans mis les uns derrière les autres. Mais pour que cela fonctionne, il faut impérativement que les plans se succèdent sans que l’œil du spectateur ne le remarque. C’est pour cette raison qu’il y a quelques règles à respecter durant le tournage, dont la règle des 30 degrés.

Le Jump Cut, qu'est-ce que c'est ?

Le Jump Cut (ou « coupe sautée » en français…) est une figure de style tendance et très utilisée, notamment dans les clips. Elle consiste à couper le mouvement d’un personnage, ou de la caméra, et d’en reprendre l’action un peu plus tard.

illustration d'un jump cut

Imaginons que, dans le premier plan, le personnage marche. Le plan s’arrête lorsqu’il est arrivé presque à la moitié du cadre.

Le plan suivant reprend la même action, sans changement, d’aucune sorte, au niveau de la caméra, mais le personnage est déjà à plus de la moitié du cadre.

En regardant cette séquence, votre œil a vu la coupe de montage, il a ressenti comme une « saute » à l’image. C’est un Jump Cut ! Pour rythmer un montage sur de la musique, ou retranscrire une émotion particulière, il peut être intelligent d’utiliser le Jump Cut. Mais, pour autant, il n’y a rien de pire que des « sautes d’images » involontaires (enfin si, mais vous comprenez l’idée…).

Alors, pourquoi je vous parle de Jump Cut, là, maintenant, tout de suite ? Eh bien, parce que la règle des 30 degrés permet de pouvoir raccorder deux axes de caméras, sans avoir cette impression de « saute », qui serait bien moins intéressante qu’un beau Jump Cut bien pensé !

La règle des 30 degrés : quand, comment et pourquoi ?

Pour illustrer la règle des 30 degrés, on va imaginer que l’on filme un personnage, de face et avec une caméra fixe.

Placement de la remière caméra pour la règle des 30 degrés
La caméra est placée face au sujet
Plan de la caméra 01
Vue de la caméra 1

Maintenant, on va tourner un deuxième plan avec la même valeur de cadre, mais avec un axe différent. Le but est de pouvoir passer, de manière fluide, d’un plan à l’autre, lors du montage. De plus, dans le deuxième plan, nous désirons filmer le profil gauche de notre sujet.

C’est à ce moment précis du tournage que nous devons penser à la règle des 30 degrés !

En effet, pour que le raccord fonctionne, je dois placer ma caméra dans la zone verte, la zone rouge (rose) correspondant à un angle de 30 degrés. Pour mémoire, un quart de cercle est égal à 90 degrés, donc 30 degrés équivaut à un tiers du quart… OK, je sens que je vous ai perdu (moi-même…), alors pour faire simple, c’est comme si vous découpiez 6 parts dans la moitié d’un gâteau, la part la plus proche de la caméra n’est pas utilisable pour le placement de la deuxième caméra.

Bon positionnement de la deuxième caméra en respectant la règle des 30 degrés
La caméra est placée dans la zone verte
Vue de la deuxième caméra bien positionnée
Vue de la caméra 2 bien positionnée

On voit que les deux plans se raccordent. On n’a pas de sensation de « saute » et on comprend tout de suite qu’il s’agit de deux plans différents.

Bravo, vous avez réussi votre raccord !

Plan de la caméra 01
Vue de la caméra 1

À présent, regardons ce qui ce serait passé si nous avions positionné la deuxième caméra dans la zone rouge (oui je sais elle est toujours rose…).

Mauvais positionnement de la deuxième caméra en ne respectant pas la règle des 30 degrés
La caméra est placée dans la zone rouge
Vue de la deuxième caméra mal positionnée
Vue de la caméra 2 mal positionnée

En regardant bien l’image de la caméra mal positionnée et l’image de la caméra 1, on voit que ce ne sont pas les mêmes plans. Mais leur différence n’est pas flagrante, et lors du montage, nous n’aurons pas une sensation de changement d’axe. Nous aurons l’impression qu’il y a eu une « saute » à l’image, et que le personnage a juste légèrement bougé durant cette coupe étrange. Bref, cela ne fonctionne pas !

Donc, je ne peux JAMAIS mettre ma caméra dans la zone des 30 degrés ?

Il ne faut jamais dire jamais !

Il est en effet possible de placer notre deuxième caméra dans la zone interdite à condition d’en changer radicalement le cadre… Par exemple, on pourrait passer de  ce plan moyen à un plan rapproché taille.

raccord dans l'axe en changeant la valeur de cadre

On voit, qu’en changeant radicalement de valeur de cadre, le raccord fonctionne  !

Un dernier petit conseil...

Même si deux plans de même valeur peuvent se raccorder en suivant la règle des 30 degrés, je vous conseille quand même d’en changer. D’une part, parce que si vous êtes un peu « limite » au niveau de vos 30 degrés, votre deuxième plan sera quand même exploitable. D’autre part, parce que la variété des valeurs de cadre est un des éléments qui rendra votre montage plus varié et donc plus riche

En fiction, vous aurez plus naturellement le réflexe de diversifier vos cadres. Mais, gardez bien en tête la règle des 30 degrés pour filmer vos interviews. Il n’est pas rare de filmer ce genre de contenus dans une pièce un peu exiguë, avec peu de marge de manœuvre. Qu’à cela ne tienne, prenez le temps de réfléchir au placement de vos caméras !

Comme toujours, j’espère que cet article vous a aidé… Si c’est le cas, dites le moi en commentaire. Bon tournage et à bientôt !

Photo Isabelle BeBo

IsabelleBeBo

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Les photos peuvent servir de support pour les publications, les stories, les Social Ads… Vous pouvez présenter un nouveau produit, faire partager un de vos événements à votre communauté, réaliser un tutoriel pour faciliter la prise en main de votre produit, illustrer votre blog ou votre Newsletter, etc.

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RÉFÉRENCES :

Ayant choisi l’option Cinéma Audio Visuel pour le BAC, mon oeil est activement formé à comprendre et construire une image depuis que j’ai 16 ans…

Diplômée de l’ESRA, j’ai eu une formation sur la prise de vue filmique et photographique de deux ans (la troisième année étant mon année de spécialisation en montage).

J’ai poursuivi mon apprentissage de la photographie par une pratique régulière et l’autoformation.

 

Soyons honnête, qui n’a jamais eu une image négative d’une société, simplement car son site internet était mal structuré, utilisait des couleurs criardes ou des éléments qui clignotaient ? Soigner le graphisme de ses supports de communication, c’est soigner sa présentation. Vous n’iriez pas en rendez-vous client habillé·e n’importe comment ? Eh bien, dites-vous que vos Réseaux Sociaux, ainsi que votre Site Internet, ce sont votre image en ligne.

Pour que vos clients vous reconnaissent immédiatement, quel que soit le support de communication que vous utilisiez, il est impératif de vous créer une identité visuelle forte.

C’est dans ce cadre là que je vous propose de créer votre charte graphique. Grâce à elle, vos clients vous reconnaitront en un clin d’œil.

À partir de votre charte graphique, je pourrai ensuite construire vos éléments de communication de manière cohérente. Je vous propose à la fois du graphisme « fixe » et des animations vidéos simples. 

Les graphismes « fixes » peuvent être, par exemple, du flat design, des publications pour vos réseaux sociaux, de la mise en page, etc.

Les animations vidéos peuvent être une animation de logo, une animation de texte, du motion design, du GIF, des Cinemagraphs, etc.

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Le graphisme web offre de nombreuses possibilités d’utilisations. Il est possible de créer des bannières publicitaires, des newsletters, et plus largement, tous les éléments visuels de votre site, de votre blog et de vos pages sur les Réseaux Sociaux.

Le graphisme va également être très important dans la création de vos publications et de vos publicités sur les Réseaux Sociaux.

LOGICIELS :

Image :  Illustrator, Photoshop, Affinity Designer, Affinity Photo

Vidéo : After Effect

RÉFÉRENCES :

Ayant choisi l’option Cinéma Audio Visuel pour le BAC, mon oeil est activement formé à comprendre et construire une image depuis que j’ai 16 ans…

Passionnée par tout ce qui se rapporte à l’image, je me suis formée en autodidacte au graphisme, notamment grâce aux tutoriels de Tuto.com.

Si les tutoriels m’ont également beaucoup apporté dans ma pratique d’After Effect, j’ai toutefois débuté mon apprentissage de ce logiciel par une formation de trois semaines chez M2i, en 2011.

Mettre en forme un contenu rédigé par vos soins ou construire un discours en partant d’une feuille blanche, toutes les options sont possibles.

Écrire pour les Réseaux Sociaux et pour Internet, c’est savoir adapter le discours de la marque au langage de ses clients. C’est également, savoir prendre en compte le SEO (dans le cas d’écriture d’articles de blog) ou savoir rédiger des argumentaires efficaces (dans le cas de création de Newsletters).

Rédiger des publications pour les Réseaux Sociaux, c’est également savoir gérer les différents types de hashtags, les appels à l’action et bien entendu savoir répondre aux commentaires laissés par vos clients.

UTILISATIONS :

Les textes sont au cœur de toutes vos communications digitales. Il n’y a pas de publications, pas de Social Ads, pas d’articles de blog, ni de Newsletter, sans Copywriting.

Les emails, et notamment les Newsletters, offrent un des ROI les plus élevés de toutes les solutions marketing. Créer des Newsletters soignées et efficaces sont donc un des principaux enjeux de votre stratégie digitale.

Vous pouvez également proposer à vos prospects des Livres Blancs (eBooks, Fiches PDF, ou autres) afin de vous construire une base de données de prospects qualifiés, puisque intéressés par votre sujet.  Leur rédaction demande du temps et doit respecter certains codes. Il peut donc être très utile de les faire rédiger (ou retravailler) par une personne extérieure à votre domaine, et qui aura le recul nécessaire à cet exercice.

Enfin, répondre aux commentaires laissés sur vos Réseaux Sociaux et sur vos articles de blog, c’est aussi savoir gérer les commentaires négatifs. Faire face à un Bad Buzz, plus ou moins important, peut faire peur… Mais en respectant certains codes et en faisant preuve d’écoute, de diplomatie, voire de fermeté polie, le problème devrait se résoudre rapidement.

LOGICIELS :

Mailing : MailChimp

Mise en page : Pages, Keynote, Affinity Publisher

Blog : Wordpress

Outils SEO

RÉFÉRENCES :

De formation littéraire, j’ai toujours aimé écrire. Je me suis formée au Copywriting de manière autodidacte, en suivant des cours en ligne (par exemple le cours « 30 Copywriting Secrets from the Best Ad Campaign of All Time » de Alan Sharpe) et en lisant des ouvrages spécialisés (comme « Augmenter le trafic de son blog » de Florence Tran).

Concernant tout ce qui se rapporte spécifiquement aux Réseaux Sociaux, je me suis formée via la plateforme OpenClassRooms et sa formation dédiée.

Enfin, j’ai obtenu le score de 898/1.000 au concours du Certificat Voltaire, le concours de référence pour l’orthographe, en France.

Je vous propose deux formes de films : les films « traditionnels » et les films « iPhone ».
 
Les films traditionnels : tournages légers avec DSLR et/ou caméra d’action.
Les films iPhone : tournés (et potentiellement montés) avec un iPhone.
 
Faire un film avec un iPhone peut sembler un peu bas de gamme, et pourtant, des réalisateurs connus, tels que Michel Gondry et Steven Soderbergh, ont déjà franchi le pas.
 
L’iPhone permet de filmer en 4K, de varier les vitesses d’enregistrement et de choisir entre le format horizontal et le format vertical.
De nombreux accessoires, tels que des micro-cravates, des lentilles additionnelles ou encore des stabilisateurs, peuvent transformer un iPhone en une petite caméra professionnelle.
 
Bien entendu un iPhone ne rivalisera jamais avec un DSLR à plusieurs milliers d’euros, mais pour une diffusion sur les Réseaux Sociaux, il reste un compromis des plus intéressants. L’iPhone offre une souplesse d’utilisation incroyable, un flux de production parfaitement adapté aux Réseaux Sociaux et une qualité d’image irréprochable.

UTILISATIONS :

Les vidéos peuvent servir de support pour les publications, les stories, les Social Ads… Dans la mesure où le format vidéo est celui qui engendre le plus fort taux d’engagement, il est conseillé de l’utiliser le plus souvent possible.

Vous pouvez présenter un nouveau produit, faire partager un de vos événements à votre communauté, réaliser un tutoriel pour faciliter la prise en main de votre produit, faire le making of d’un tournage « lourd » ou d’un shooting photo, réaliser une publicité internet, etc.

LOGICIELS :

Tournage iPhone : Filmic Pro

Montage : Premiere Pro, Final Cut X

Montage iPhone : LumaFusion

RÉFÉRENCES :

Diplômée de l’ESRA section Montage Vidéo

15 ans d’expérience professionnelle dans le montage

Certifiée des Gobelins pour leur MOOC Tourner et monter un reportage pro avec son smartphone