La règle des 180 degrés

Comment Filmer un champ/contre-champ ? La Règle des 180 degrés

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La règle des 180 degrés est la règle qui permet de filmer un champ/contre-champ. Ne pas respecter cette règle de tournage rendrait votre montage illisible.

La règle des 180 degrés n’est pas la seule règle de cadrage à connaître, mais elle est sans doute la plus importante. En effet, elle permet au cerveau du spectateur de comprendre la position des deux personnages filmés, l’un par rapport à l’autre, ainsi que dans le décor. La règle des 180 degrés est donc indispensable pour filmer un champ/contre-champ réussi. La bonne nouvelle, c’est qu’il est inutile d’avoir un doctorat en mathématiques pour appliquer cette règle plutôt simple en fait… Je vous explique tout pas à pas !

Qu'est-ce qu'un champ/contre-champ ?

Un champ/contre-champ est le fait de filmer deux personnages qui ont une interaction. La plupart du temps, cette interaction est une conversation (dialogue, interview, etc.). Nous allons voir ici la règle des 180 degrès pour deux personnages qui se font face, mais celle-ci est également valable pour tous les autres cas de figure (dos à dos ou côte à côte, par exemple).

Champ
Champ
Contre champ
Contre-champ

Si vous étiez en train de regarder un film et que vous voyiez ces deux plans se succéder, vous comprendriez tout de suite que les deux personnages sont face à face et qu’ils discutent. Ce champ/contre-champ est réussi et je vais vous expliquer pourquoi.

La règle des 180 degrès

Il est temps de rentrer dans le vif du sujet. La règle des 180 degrés est une règle de positionnement des caméras lors du tournage. Pour illustrer cet article, je vais mettre deux caméras en place. Pour autant, en fiction, il y aura le plus souvent une seule caméra, qui sera positionnée à un endroit pour filmer le champ, puis déplacée pour tourner le contre-champ.

placement de la première caméra

On voit ici les deux personnages  en train de jouer la scène. Une caméra a été placée pour filmer le champ, c’est-à-dire l’axe face au garçon.

La ligne jaune au sol est imaginaire. Il s’agit d’une droite qui passe par nos deux protagonistes.

placement de la première caméra

Voici schématiquement la scène vue de dessus. On voit les deux personnages et la ligne qui les relie.  Cette ligne est la ligne des 180 degrés. La première caméra est placée à  droite de la ligne.

La règle des 180 degrès : lorsque je placerai ma deuxième caméra, je ne devrai en aucun cas lui faire traverser la ligne. Je pourrai donc la positionner (presque) où je le voudrai dans le vert. Mais toute la partie rouge (rose…) est interdite !

placement des caméras avec la règle des 180 degrés

Et voilà ma deuxième caméra est placée !

les caméras sont bien positionnées pour respecter la règle des 180 degrés
Silence, moteur, action !

Quel est le résultat de la règle des 180 degrés ?

La position des personnages dans le cadre est la même dans le champ et dans le contre-champ

Comme on le voit, en alignant les deux axes de caméra, d’un plan à l’autre les personnages ne changent pas de place. Ainsi, la fille est toujours à gauche et le garçon toujours à droite.

On notera aussi qu’il n’est pas nécessaire d’avoir la même valeur de cadre pour que nos deux axes soient cohérents.

Deux petites astuces...

Le décor idéal

Vous cherchez le décor idéal depuis des jours (semaines, mois,…) mais il est introuvable ? Pas de panique, vous pourrez réaliser le champ/contre-champ de vos rêves. Vous voulez voir une forêt derrière le garçon et la mer derrière la fille… Qu’à cela ne tienne ! Il vous suffit de trouver une forêt et d’y tourner le champ, en suivant la règle des 180 degrés bien entendu. Puis, vous allez au bord de la mer et vous tournez le contre-champ. Pour que cela fonctionne parfaitement, il est préférable de tourner vos deux plans au même moment de la journée (par exemple en fin de matinée) et dans les mêmes conditions météorologiques.  Évidemment, il faudra que les vêtements et les coiffures (maquillages, accessoires, etc.) de vos personnages soient raccords !

On change de comédien.ne !

Il est tard et un de vos deux acteurs doit partir bientôt… Dans ce cas, prévoyez de filmer ses plans de face en premier. Lorsque vous filmerez l’autre axe, il vous suffira de remplacer votre comédien.ne pressé.e par quelqu’un de l’équipe qui a la même coupe et couleur de cheveux que lui, ou elle. Le tour est joué ! Si personne n’a la même coupe, mais que quelqu’un a la même couleur de cheveux, une simple amorce est suffisante (par exemple une mèche de cheveux floue au premier plan).

À vous de jouer...

Bien entendu, comme toutes les règles, la règle des 180 degrés est faite pour être transgresséeavec beaucoup de parcimonie ! Le fait de ne pas la respecter peut retranscrire le fait que le personnage est perdu, bouleversé, pris de vertiges. Dans ce cas, le mieux est de commencer le champ/contre-champ en respectant la règle des 180 degrés, puis de passer de l’autre côté de la ligne au moment fatidique.

Et je vous rappelle que cette règle ne s’applique pas qu’à la fiction, la règle des 180 degrés est cruciale pour réussir les vidéos d’interviews, par exemple.

J’espère que cet article vous a aidé et que vous ferez de beaux contenus vidéos… N’hésitez pas à me dire en commentaire ce que vous en pensez et si vous êtes intéressés par d’autres contenus de ce type. À bientôt !

Photo Isabelle BeBo

IsabelleBeBo

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2 réponses

    1. Merci pour ce retour ! Je suis heureuse de voir que j’ai réussi à être claire dans mon explication 🙂

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J’ai poursuivi mon apprentissage de la photographie par une pratique régulière et l’autoformation.

 

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Pour que vos clients vous reconnaissent immédiatement, quel que soit le support de communication que vous utilisiez, il est impératif de vous créer une identité visuelle forte.

C’est dans ce cadre là que je vous propose de créer votre charte graphique. Grâce à elle, vos clients vous reconnaitront en un clin d’œil.

À partir de votre charte graphique, je pourrai ensuite construire vos éléments de communication de manière cohérente. Je vous propose à la fois du graphisme « fixe » et des animations vidéos simples. 

Les graphismes « fixes » peuvent être, par exemple, du flat design, des publications pour vos réseaux sociaux, de la mise en page, etc.

Les animations vidéos peuvent être une animation de logo, une animation de texte, du motion design, du GIF, des Cinemagraphs, etc.

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Le graphisme va également être très important dans la création de vos publications et de vos publicités sur les Réseaux Sociaux.

LOGICIELS :

Image :  Illustrator, Photoshop, Affinity Designer, Affinity Photo

Vidéo : After Effect

RÉFÉRENCES :

Ayant choisi l’option Cinéma Audio Visuel pour le BAC, mon oeil est activement formé à comprendre et construire une image depuis que j’ai 16 ans…

Passionnée par tout ce qui se rapporte à l’image, je me suis formée en autodidacte au graphisme, notamment grâce aux tutoriels de Tuto.com.

Si les tutoriels m’ont également beaucoup apporté dans ma pratique d’After Effect, j’ai toutefois débuté mon apprentissage de ce logiciel par une formation de trois semaines chez M2i, en 2011.

Mettre en forme un contenu rédigé par vos soins ou construire un discours en partant d’une feuille blanche, toutes les options sont possibles.

Écrire pour les Réseaux Sociaux et pour Internet, c’est savoir adapter le discours de la marque au langage de ses clients. C’est également, savoir prendre en compte le SEO (dans le cas d’écriture d’articles de blog) ou savoir rédiger des argumentaires efficaces (dans le cas de création de Newsletters).

Rédiger des publications pour les Réseaux Sociaux, c’est également savoir gérer les différents types de hashtags, les appels à l’action et bien entendu savoir répondre aux commentaires laissés par vos clients.

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Les textes sont au cœur de toutes vos communications digitales. Il n’y a pas de publications, pas de Social Ads, pas d’articles de blog, ni de Newsletter, sans Copywriting.

Les emails, et notamment les Newsletters, offrent un des ROI les plus élevés de toutes les solutions marketing. Créer des Newsletters soignées et efficaces sont donc un des principaux enjeux de votre stratégie digitale.

Vous pouvez également proposer à vos prospects des Livres Blancs (eBooks, Fiches PDF, ou autres) afin de vous construire une base de données de prospects qualifiés, puisque intéressés par votre sujet.  Leur rédaction demande du temps et doit respecter certains codes. Il peut donc être très utile de les faire rédiger (ou retravailler) par une personne extérieure à votre domaine, et qui aura le recul nécessaire à cet exercice.

Enfin, répondre aux commentaires laissés sur vos Réseaux Sociaux et sur vos articles de blog, c’est aussi savoir gérer les commentaires négatifs. Faire face à un Bad Buzz, plus ou moins important, peut faire peur… Mais en respectant certains codes et en faisant preuve d’écoute, de diplomatie, voire de fermeté polie, le problème devrait se résoudre rapidement.

LOGICIELS :

Mailing : MailChimp

Mise en page : Pages, Keynote, Affinity Publisher

Blog : Wordpress

Outils SEO

RÉFÉRENCES :

De formation littéraire, j’ai toujours aimé écrire. Je me suis formée au Copywriting de manière autodidacte, en suivant des cours en ligne (par exemple le cours « 30 Copywriting Secrets from the Best Ad Campaign of All Time » de Alan Sharpe) et en lisant des ouvrages spécialisés (comme « Augmenter le trafic de son blog » de Florence Tran).

Concernant tout ce qui se rapporte spécifiquement aux Réseaux Sociaux, je me suis formée via la plateforme OpenClassRooms et sa formation dédiée.

Enfin, j’ai obtenu le score de 898/1.000 au concours du Certificat Voltaire, le concours de référence pour l’orthographe, en France.

Je vous propose deux formes de films : les films « traditionnels » et les films « iPhone ».
 
Les films traditionnels : tournages légers avec DSLR et/ou caméra d’action.
Les films iPhone : tournés (et potentiellement montés) avec un iPhone.
 
Faire un film avec un iPhone peut sembler un peu bas de gamme, et pourtant, des réalisateurs connus, tels que Michel Gondry et Steven Soderbergh, ont déjà franchi le pas.
 
L’iPhone permet de filmer en 4K, de varier les vitesses d’enregistrement et de choisir entre le format horizontal et le format vertical.
De nombreux accessoires, tels que des micro-cravates, des lentilles additionnelles ou encore des stabilisateurs, peuvent transformer un iPhone en une petite caméra professionnelle.
 
Bien entendu un iPhone ne rivalisera jamais avec un DSLR à plusieurs milliers d’euros, mais pour une diffusion sur les Réseaux Sociaux, il reste un compromis des plus intéressants. L’iPhone offre une souplesse d’utilisation incroyable, un flux de production parfaitement adapté aux Réseaux Sociaux et une qualité d’image irréprochable.

UTILISATIONS :

Les vidéos peuvent servir de support pour les publications, les stories, les Social Ads… Dans la mesure où le format vidéo est celui qui engendre le plus fort taux d’engagement, il est conseillé de l’utiliser le plus souvent possible.

Vous pouvez présenter un nouveau produit, faire partager un de vos événements à votre communauté, réaliser un tutoriel pour faciliter la prise en main de votre produit, faire le making of d’un tournage « lourd » ou d’un shooting photo, réaliser une publicité internet, etc.

LOGICIELS :

Tournage iPhone : Filmic Pro

Montage : Premiere Pro, Final Cut X

Montage iPhone : LumaFusion

RÉFÉRENCES :

Diplômée de l’ESRA section Montage Vidéo

15 ans d’expérience professionnelle dans le montage

Certifiée des Gobelins pour leur MOOC Tourner et monter un reportage pro avec son smartphone